3 datos que no sabías sobre la bandera bisexual

 La bandera bisexual tiene ahora más de 20 años, pero muchas personas aún no han oído hablar de ella o entienden completamente su significado.

Inspirada en un símbolo bisexual previamente existente llamado "bi-ángulos", la bandera bisexual actual del orgullo fue revelada por el activista bisexual Michael Page el 5 de diciembre de 1988. Esta nueva bandera se lanzó en el ya desaparecido sitio web de BiCafe. El origen del símbolo de los bi-ángulos es desconocido, pero fue utilizado por algunos grupos en los EE. UU.

Page creó esta bandera para crear conciencia sobre los bisexuales y crear un símbolo de orgullo bisexual, tal como lo había hecho la bandera del arcoíris para la comunidad gay. Te invitamos a ver bandera bisexual y conocer algunos hechos importantes sobre su origen.

3 datos que no sabías sobre la bandera bisexual

1. Michael Page diseñó la bandera bisexual.

Michael Page se dio cuenta de que la mayoría de las personas Bi+ sentían menos conexión con la bandera del Orgullo del arcoíris y quería crear una bandera con símbolos que todas las personas Bi+ pudieran agrupar.

2. El esquema de colores está tomado de otro símbolo del orgullo bisexual.

Page usó dos triángulos superpuestos como símbolo de bisexualidad y orgullo.

Estos bi-ángulos fueron diseñados por Liz Nania mientras ayudaba a organizar el primer contingente bisexual nacional para la Marcha en Washington de 1987, según el historiador de arte con sede en Los Ángeles Andrew Campbell, autor de Queer x Design. Le dijo a Deezen que "son una poderosa expresión de la inteligencia del diseño LGBTQ. El diseño toma el triángulo como punto de partida. Los nazis usaron el triángulo rosa durante la Segunda Guerra Mundial para marcar a los homosexuales masculinos. Las lesbianas se clasificaron con un triángulo negro. triángulo con otros 'asociales' como las trabajadoras sexuales y los 'inconformistas'. Nania superpuso triángulos rosas y azules, cada uno de los cuales representa un polo del género binario normativo. El espacio de su superposición es de un color púrpura intenso, hecho de la combinación de rosa y azul. Esta superposición comunica una inclusión en términos de lo potencialmente adorado: jugar con una poderosa simbología LGBTQ". Más tarde, se convirtió en la base de la bandera Bi+ Pride de Page.

3. Los colores tienen significado.

El 40 por ciento superior de la bandera es rosa, el 20 por ciento medio es morado y el 40 por ciento inferior es azul. Los diversos colores representan la atracción por múltiples géneros. El rosa alude a los triángulos rosas, que luego fue adoptado por el grupo activista contra el SIDA ACT UP como una insignia de solidaridad y orgullo en la década de 1980. El púrpura era una alusión a la "amenaza púrpura" (o "amenaza lavanda"), otro término del argot para las personas bi+. Y se agregó el azul porque refleja la superposición de múltiples géneros, pero también, dice la activista bi+ Cynthia Connors, "porque hace que la bandera, y los bi-ángulos originales de los que provienen los colores, sean una especie de broma sobre el género binario. Y el La comunidad Bi+ nunca ha podido resistir un juego de palabras o una broma".

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Curiosidades sobre banderas

Una bandera es una pieza distintiva de tela que se utiliza como símbolo, dispositivo de señalización o decoración. Si bien se desconoce el origen de las banderas, se han descrito símbolos similares a banderas desde el siglo XI a. C. en China, y han sido utilizados por otras civilizaciones antiguas como Egipto y Roma.

Además de ser un distintivo para países, también comunidades enteras se sienten identificadas por banderas.

En este artículo veremos algunas curiosidades sobre algunas de las banderas del mundo más conocidas.

Curiosidades sobre banderas

Cosas que debes saber sobre la bandera de España

Dado que España es famosa por las corridas de toros, una leyenda urbana dice que el color rojo en la bandera nacional representa la sangre de los toros, y el amarillo representa la arena en la plaza de toros.

Una bandera es la identidad y, en algunos casos, representativa de la vasta historia y cultura de un país. La bandera de España no es una excepción, y la bandera ofrece una mirada interesante al pasado, cuando los reyes y las reinas gobernaban y prevalecían los reinos. Se dice que el nombre España se deriva de la palabra Ispania, que significa la tierra de los conejos.

La bandera de España, conocida como la rojigualda, consta de tres franjas horizontales, dos rojas y una amarilla, siendo la franja amarilla el doble de ancha que las rojas. También tiene el Escudo de España en la franja amarilla, colocada hacia el polipasto. Se dice que el color rojo representa resistencia, fuerza y valentía, mientras que el color amarillo representa generosidad. La bandera fue adoptada oficialmente en 1981.

¿Qué significa la bandera de Colombia?

Los colores de la bandera provienen de las banderas de los rebeldes, encabezados por Simón Bolívar, que aseguró la independencia de España. El amarillo representa oro, soberanía, justicia o libertad. El azul simboliza el océano, la lealtad, la nobleza, la igualdad o la vigilancia. El rojo representa sangre, valentía, sacrificio u honor.

El significado de los colores de la bandera italiana

La inspiración vino de la bandera francesa. Aunque el color azul fue sustituido por el verde de la Guardia Cívica de Milán.

Tres colores, dos interpretaciones.

El primero cree que el verde simboliza la esperanza, el blanco la fe y el rojo la caridad. La segunda interpretación dice que el verde es el símbolo del paisaje italiano. Mientras que el color blanco representa los Alpes nevados y el rojo el derramamiento de sangre. La sangre derramada por la independencia de Italia.

Lo que es seguro es que todos estos símbolos encarnan la unidad y el nacionalismo entre el pueblo italiano.

Curiosidades sobre la bandera de Inglaterra

La bandera de Inglaterra es un rectángulo blanco con una cruz roja que lo separa en cuatro partes iguales. La bandera tiene una proporción de 3:5, lo que significa que el ancho de la bandera es 5x si la altura de la bandera es 3x.

Los significados de los colores de la bandera de Inglaterra son: blanco para la paz y rojo para la valentía y la resistencia.

Inglaterra es uno de los estados del Reino Unido. Como tal, oficialmente no tiene una bandera propia y usa la Union Jack (la bandera del Reino Unido) como su bandera. Sin embargo, los estados del Reino Unido también tienen una presencia bastante independiente en muchos campos. Para fines que no son políticos, a veces se utiliza la bandera de Inglaterra. Se utiliza principalmente en eventos deportivos, donde los cuatro estados del Reino Unido (Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte) suelen participar por separado.

La bandera inglesa es simplemente la Cruz de San Jorge, usada sin ninguna alteración.

¿Por qué la bandera alemana es negra, roja y dorada?

El tricolor se remonta a la resistencia prusiana contra el dominio napoleónico. Un escuadrón de combatientes voluntarios vestía uniformes negros con botones rojos y adornos dorados. Originarios de allí, los colores pronto se utilizaron como símbolo de libertad y nación. Desde 1830 en adelante, se podían encontrar más y más banderas negras, rojas y doradas, aunque en su mayoría era ilegal ondearlas abiertamente ya que a la gente no se le permitía desafiar a sus respectivos gobernantes. Con el inicio de la revolución en 1848, el pueblo tomó la bandera como emblema de su causa.

¿Qué es la bandera de los enfermos?

La bandera de señales de "Quebec", llamada "Yellow Jack" o bandera de los enfermos, es una simple bandera amarilla que históricamente se usó para indicar que un barco estaba, o podría estar, albergando una enfermedad peligrosa y necesitaba ser puesto en cuarentena (significa "Q") . Sin embargo, en el uso moderno, la bandera indica lo contrario, señalando: "Mi embarcación está en buen estado y solicito una conversación gratuita".

Un barco que vuela dos Quebecs, es decir. "QQ", o "Double Quebec", está señalando: "Necesito autorización sanitaria". En ambos casos, siempre y cuando se conceda la libertad de expresión, el buque podrá arriar el(los) Quebec(s) y izar la enseña nacional del puerto. Con la libre práctica otorgada, el barco puede hacer negocios en el puerto.

En las banderas de señales marítimas internacionales, las banderas amarillas, verdes e incluso negras se han utilizado para simbolizar enfermedades tanto en barcos como en puertos, y el color amarillo tiene un precedente histórico más largo, y se usa como color para marcar las casas de infección antes de su uso como color de marcado marítimo para enfermedades.

¿Cómo se convirtió la bandera del arcoíris en un símbolo LGBT?

La bandera del arcoíris fue creada en 1978 por el artista, diseñador, veterano de la guerra de Vietnam y entonces artista drag, Gilbert Baker. Otro ícono gay, el político Harvey Milk, le encargó crear una bandera para el desfile anual del orgullo gay de San Francisco.

La decisión de reclutar a Baker resultó fortuita, ya que dos años antes se le había ocurrido la idea de una bandera para representar a la comunidad gay y lesbiana. Como dijo Baker al Museo de Arte Moderno durante una entrevista de 2015, se inspiró en las celebraciones que marcaron el bicentenario de Estados Unidos en 1976, y señaló que la exhibición constante de barras y estrellas le hizo darse cuenta de la necesidad cultural de un cartel de reunión similar para la comunidad gay. Y como un artista drag que luchaba y estaba acostumbrado a crear sus propias prendas, estaba bien equipado para coser el símbolo icónico que pronto sería.

En ese momento, la imagen más utilizada por el floreciente movimiento por los derechos de los homosexuales era el triángulo rosa, un símbolo utilizado por los nazis para identificar a los homosexuales. Usar un símbolo con un pasado tan oscuro y doloroso nunca fue una opción para Baker. En cambio, optó por usar un arcoíris como inspiración y se convirtió en la bandera lgbt.

El significado de los colores de la bandera bisexual

En la bandera bisexual, el 40 por ciento superior de la bandera es rosa, el 20 por ciento medio es morado y el 40 por ciento inferior es azul. Los diversos colores representan la atracción por múltiples géneros. El rosa alude a los triángulos rosas, que luego fue adoptado por el grupo activista contra el SIDA ACT UP como una insignia de solidaridad y orgullo en la década de 1980. El púrpura era una alusión a la "amenaza púrpura", otro término del argot para las personas bisexuales. Y se agregó el azul porque refleja la superposición de múltiples géneros.

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Aperitivos más innovadores para acompañar a tu cerveza

Los platos que servimos antes del plato principal están diseñados para abrir el apetito y marcar el tono de la comida. Ocupan la mente y el estómago mientras los comensales esperan el centro de mesa que satisfará al máximo su hambre. En este post te contamos sobre la historia de los aperitivos y cuáles son los aperitivos más innovadores para acompañar a tu cerveza  

Historia de los aperitivos

Es posible que le resulte familiar el nombre francés de los aperitivos: Hors d'oeuvre. Mientras que "aperitivo" se refiere específicamente a desarrollar el apetito, Hors d'oeuvre significa literalmente, "fuera de la obra maestra". Es como si estuviéramos en el umbral, esperando una revelación que solo se puede experimentar una vez que entramos. La comida es arte.

Los antiguos romanos y griegos están representados descansando con bandejas de fruta fresca, vino, aceitunas y queso. Su estilo de banquete seguramente inspiró nuestros aperitivos de hoy en día. Se dice que sus comidas fueron (perdón por la elección de palabras) una orgía de Hors D’oeuvre. Estos incluían también pescado y verduras condimentadas. El plato principal (siempre que lo hicieran) incluía algunos de los mismos alimentos, en cantidades cada vez mayores.

A lo largo de la historia, aquellos que tenían los medios para obtener grandes cantidades de comida y entretenimiento, han disfrutado alargando el tiempo de la comida y la experiencia de la conversación sirviendo una variedad de platos sucesivos, comenzando con bocadillos, muchos de los cuales a menudo estaban en el lado salado, para estimular el apetito. Hay una sensación de ocio y abandono de todo; y ciertamente de abundancia.

Durante el Renacimiento (siglos XIV al XVII), los médicos recomendaban comer pequeños bocados de carnes saladas antes de una comida para preparar el sistema digestivo para el plato principal y asegurar una digestión adecuada. Se han servido aperitivos en casi todas las culturas. Los historiadores creen que esta práctica evolucionó de forma bastante natural después de que dejamos de lado nuestro estilo de vida de cazadores-recolectores y nos volvimos sedentarios; quizás una evolución instintiva de nuestros días de pastoreo, cuando pequeños bocados de frutas y nueces marcan el tono de la comida real tan esperada.

Antes del siglo XIX, los aperitivos solían estar disponibles durante una comida. Entonces, la sucesión de cursos que conocemos hoy se convirtió en una práctica común. En este momento, los aperitivos cambian radicalmente, convirtiéndose en un aspecto cada vez más refinado de la comida y convirtiéndose en un plato completamente separado. Este también es el momento en que el término "aperitivo" entra en el uso común.

Volvemos a los franceses para hacer una observación adicional. Mientras que entremeses se refiere a la parte de una comida que uno puede disfrutar antes de la obra maestra del chef, amuse-gueules, un término que a menudo se usa indistintamente con aperitivo (o entremeses) y se refiere a pequeños platos estilo buffet que se sirven en fiestas en lugar de un curso de introducción a una comida.

Aperitivos más innovadores para acompañar a tu cerveza

Los aperitivos clásicos los podemos encontrar cuando vamos a un evento o a beber en cualquier bar; a continuación, pensamos en recomendar algunos aperitivos innovadores para acompañar tu cerveza, si quieres conocer más aperitivos como estos que estén triunfando en el mundo de la gastronomía, entra a Encajalo, donde tienes la posibilidad de ver las mejores opciones e incluso de regalar comida.

• Brie & Bleu al horno: Brie y Bleu al horno en un hojaldre. Baguette en rodajas, nueces confitadas, fresas y reducción de aceto balsámico.
• Tostadas de Cuajada de Limón con Coco: El aceite de oliva y la manteca de cacao hacen que esta cuajada de limón sea extraordinariamente cremosa y deliciosa. Untado sobre tostadas de pan, se convierte en un postre fantástico.
• Nachos: Capas de chips, tomate, jalapeños, lechuga, aceitunas negras, cebolla verde, y Cheddar, servidos con salsa de crema agria y guacamole.
• Dip de espinacas y alcachofas: espinacas y alcachofas horneadas con queso cheddar y servidas con baguette en rodajas.
• Tostadas de camarones: Este delicioso aperitivo para fiestas presenta camarones en puré y semillas de mar crujiente, lo que brinda a los invitados un bocado de textura única que seguramente volverán a probar durante la noche.
• Crema de Mozzarella Ahumada con Galletas de Pan Plano:  Es simple, basta batir mozzarella ahumada en el procesador de alimentos con pesto de tomate secado al sol y aceite de oliva para acompañar el pan tostado.
• Pan Tostado con Aceite de Oliva, Ajo y Hierbas: El pan que se asa a la parrilla sobre un fuego al aire libre tiene un delicioso sabor amaderado y solo necesita los aderezos más simples.
• Plato de Queso y Frutas Asadas: Este plato de queso reinventado combina higos, peras y membrillos asados ​​con queso azul y avellanas tostadas.
• Palomitas de maíz con pistachos glaseados con sésamo: Mezclar palomitas de maíz con pistachos glaseados crea un bocadillo dulce y salado que es fantástico con cócteles.
• Higos Asados ​​Rellenos De Queso De Cabra: Sencillos, dulces y totalmente indulgentes, estos higos serán la comidilla de tu fiesta ... ¡aunque serán el aperitivo más fácil de preparar!

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Clases de historia del arte: Roma de la antigüedad

El arte romano antiguo es un tema muy amplio, que abarca casi 1.000 años y tres continentes, desde Europa hasta África y Asia. El primer arte romano se remonta al año 509 a. C., con la legendaria fundación de la República Romana, y duró hasta 330 C.E. (o mucho más, si se incluye el arte bizantino). El arte romano también abarca un amplio espectro de medios que incluyen el mármol, la pintura, el mosaico, las gemas, el trabajo en plata y bronce y las terracotas, solo por nombrar algunos. La ciudad de Roma fue un crisol de culturas, y los romanos no dudaron en adaptar las influencias artísticas de las otras culturas mediterráneas que las rodeaban y precedían. Por esta razón, es común ver influencias griegas, etruscas y egipcias a lo largo y ancho de todo el arte romano. Esto no quiere decir que todo el arte romano sea derivado, sin embargo, y uno de los desafíos para los especialistas es definir lo que es "romano" sobre el arte romano. Antes de comenzar con las clases de historia del arte romano, les dejamos un video en el cual se explica brevemente y de manera resumida el Imperio Romano en 10 minutos.

Video : El Imperio Romano

Clases de historia del arte: Roma de la antigüedad

En las calles y plazas de Roma, todo nos habla de arte, historia y cultura. El nacimiento del arte romano se ha perdido desde la fundación de la ciudad. De hecho, en el período de la antigua Roma se comenzaron a difundir los primeros movimientos artísticos todavía inspirados en gran medida por los modelos del arte griego. El arte de este período es claramente visible en los mosaicos antiguos encontrados en los primeros lugares de culto, así como en los balnearios y en la arquitectura de la ciudad, que gradualmente comenzó a desarrollarse.

Cada período histórico se destaca por el arte y la arquitectura que los caracteriza. El arte republicano, por ejemplo, es el arte que se remonta al período de la República romana, cuando las pinturas y los retratos fueron publicados por primera vez por los principales cónsules y figuras políticas. El arte que circula durante la Roma Imperial y que se caracteriza por retratos y esculturas (incluyendo grandes bustos de mármol) ordenados por los emperadores para extender su poder al mismo tiempo que se da la construcción de grandes edificios como el famoso Coliseo Romano.

La arquitectura y el arte bizantinos se extendieron durante el período en que el Imperio Romano (alrededor del siglo IV) se dividió en dos partes: el Imperio Romano de Occidente tenía a Roma como capital y el Imperio Romano de Oriente tenía Bizancio como capital. La grandeza artística de Roma no solo concierne a la época antigua, sino que continuó siendo protagonista a lo largo de la Edad Media. De hecho fue durante la Edad Media que las primeras iglesias cristianas decoradas con maestros de renombre se construyeron con pinturas, mosaicos antiguos y estatuas de santos de enorme belleza. Sobre este período, hablamos de arte romano y gótico.

El Renacimiento trae a Roma el esplendor del mundo clásico a través de pinturas y esculturas inspiradas en el arte clásico. El siguiente período se caracterizó por el estilo barroco, rico en elementos decorativos y arquitecturas sugestivas. Este arte redundante, inspirado en particular por temas religiosos, se oponía al estilo neoclásico y sus imágenes extraídas de la mitología y la representación de la vida cotidiana de la burguesía y la nobleza.

Aquí les dejamos un documental muy interesante sobre el arte de la antigua Roma, si queréis aprender más, os recomendamos tomar Clases de historia del arte en Madrid para lograr conocer más sobre la cultura más influyente de la humanidad y su lado artístico.

Video : Clases de historia del arte - Roma de la antigüedad

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